实景样板示范区开放
锦阅苏绣非遗文化展
倒计时3天
飘逸的古画绣品，挥洒出比原画更多的神韵；仿真的水乡题材，如同摄影作品一般色调明暗相宜……提起中国传统艺术刺绣，大家肯定并不陌生。在中建•锦阅8月底苏绣非遗文化展上，即将带来仿真绣创始人沈寿的第四代传人濮惠菊老师的精美作品，让喜欢刺绣艺术的朋友大饱眼福！
苏州太湖之畔的镇湖素有苏绣艺术之乡的美誉，这里家家刺绣，户户有绣娘，濮惠菊老师就出生于这里。1988年，濮惠菊老师正式拜师传奇苏绣人物沈寿第三代传人牟志红门下，师徒二人从此结缘，牟志红成为濮惠菊老师学习人物肖像绣的领路人。
濮惠菊老师作品：千手观音像
濮惠菊老师作品：富贵鹤寿 婴戏图
在牟志红家里，濮惠菊老师得到了专业系统的训练，牟志红手把手地教她用色、从花鸟、小猫开始做起到人物肖像、仕女、油画的刺绣表现手法。濮惠菊老师进步很快，一年后便开始独立创作，完成乱针绣作品《君士坦丁堡女郎》。
1990年濮惠菊老师选择梁楷的《泼墨仙人图》，运用平针加针减针的针法，完整呈现了水墨画的韵味。此后又完成唐代周昉的《簪花仕女图》，最细的地方丝线劈倒六十四分之一，此后濮惠菊老师相继在新加坡、洛阳美术馆、上海工艺美术馆举办了个人刺绣艺术展。
濮惠菊老师作品：培克像
濮惠菊老师苏绣作品展
作为刺绣艺术家、教育家、刺绣理论家沈寿的第四代弟子，濮惠菊老师学成之后自觉肩负传承延续的责任，开始研究复制传奇绣品。在濮惠菊老师看来，复制前人的作品意味着向前辈艺术家致敬，这一过程中包含着对前辈和对刺绣的感情。因此，每做一件作品，都要负起重则，不能草率盲目。
濮惠菊老师所有的复制作品，都是根据原作，自己进行染色处理，再进行加工做旧，蚕丝线的染料都是植物染料。染线后所采用的丝理、色彩和针法都完全按照原作进行复制。濮惠菊老师在复制过程中通过研究每一幅作品的历史背景，再次重温沈寿的艺术，研习前辈的成功经验和方法，总结针法用线色彩、粗细，还有画理和走势，并且体会到工艺美术人才仅有技艺是不够的，还必须要有深刻的思想和独立的表现语言。
濮惠菊老师苏绣作品： 簪花仕女图
濮惠菊老师苏绣作品：牡丹缠枝百合
“不忘初心，方得始终”，针尖上绽放的唯美舞韵，与每一个唯美极致的细节，是濮惠菊老师多年来心无旁骛、用丰富的个人经历与感触谱出的诗意。一件事，一辈子，极致的专注，方为匠心。濮惠菊老师的匠人精神与中建•锦阅如出一辙，建筑是有关空间和人生的艺术，以人文的深度考量，淬炼数载开发经验，只为呈现塔尖人居典范。
天作绣品，指尖起舞。2019年8月底，中建•锦阅实景样板示范区暨苏绣非遗文化展盛大绽放，诚邀全城雅士共鉴2000年“东方明珠”传承之美。
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